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对日韩动漫workshop成功运营模式的分析与研究
时间:2019-03-05 09:47:29    来源:www.xiandaishangye.cn    浏览次数:    财经首页    我来说两句()

 张雯  中南财经政法大学新闻与文化传播学院  湖北武汉  430073

尹泰洙 韩国东西大学  韩国  47011

基金项目:受中央高校基本科研业务费资助

 

摘要:动漫workshop作为日韩动漫产业的核心,在运行过程中受到多方面因素的影响,并在发展的过程中,以这种先进性的运营模式为驱动力,带动了整体动漫产业的发展,形成了稳定的产业链条。对于日韩动漫workshop的研究,有助于我国动漫产业的发展与壮大,由此本文从其运营中的基本策略出发,并以吉卜力工作的案例作为依托,详细的阐述其发展模式。

关键词:动漫产业;运营模式;WORKSHOP

 

引言:网络文化的发展,成功的助力了动漫产业的扩大,在当今社会环境中“二次元”已经成为了重要的文化内容,并逐渐提升自身的影响力水平。尤其是以日韩为代表的动漫产业,在不断发展的过程中,为第三产业的发展贡献了重要的动力条件。不仅在行业内部形成了完善的管理制度,甚至在政府、产业链、人才管理等内容中,都表现出了一定的优势条件。

 

一、日韩动漫workshop运行模式

(一)制作委员会模式

日本在长期动漫发展过程中,积累了丰富的经验,在大量优秀的作品不断涌现中,于2009年,实现了动漫市值2000亿美元的高峰,使得动漫成为了日本的第二大产业。在不断发展的过程中,日本的动漫在形成文化产业链条的同时,产生了稳定的ACGAnime Comic Game)文化,使得动漫内容与其他的周边产业构成了紧密且深厚的联系。在整体运行模式中,形成动漫连载、单行本发行、动画制作、漫改电影、游戏发行、授权代理、周边衍生品营销着一系列的循环链条[1]

在市场化水平不断细化推进的过程中,日本以动漫为核心的产业链条正在逐渐接近,然而却在分工条件出现更加明确的分离。在这种运行模式中,动画创作更多以workshop的形式出现,并在独立创作的过程中,依附于大型的发行与出版公司,以降低市场化过程中的风险程度,从而在层级化的商业运行中,提高了效率水平,使收益条件得到了显著改观。在大型漫画版社、音像公司、电视台、游戏开发商等各类的开发公司中,形成了完整的动漫制作委员会,并承担了后续所有的发行与销售工作,在完善的组织网络体系建设下,使员工有明确的分工条件,通过岗位价值的发挥,完成文化产品向经济效益的转变。正是由此种方法下,降低了文化转化的风险,建立长期合作关系的基础上,实现了利益的共享。另外,日本在行业发展进程中,还形成了较为完善的中介机构,并在其行业协会的引导下,制定具体的行为准则,维护内部会员的基本权益,正是在这种有效的保障措施下,才使得日本的动漫产业得到了更加高效的发展。

而在韩国的动漫产业中,要明显的区别于日本,在没有形成完整系统化的行业格局中,韩国通过电子化网络融入了ACG产业,并通过游戏领域,逐渐向动漫行业延展,利用动漫产业实现增值创收。

(二)产业盈利链条

日本动漫产业在发展进程中,其市场出现了典型的三个层级,分别为播放市场、成品市场、衍生品市场[2]。在运营过程中,这三类不同层级的市场,代表着整个产业链条下的递进关系,并在发展周期上受到上游行业的影响,表现出明显的大周期与广泛性的特点。Workshop在这一产业链条中,是整体的上游部分,只有工作室进行不断的动漫作品创作,才能更好的实现市场化的转化,从而服务于观众与下游产业。在内容上,工作室创作的作品划分极为精确,根据不同年龄与不同群体的文化需求与管理需要,制定了准确的分级制。而在后续产品的开发过程中,完成文化产品价值的开发,这一点,在动漫产业中显得尤为重要。因为,在文化产品进行播放与推广的过程中,其价值转换率较低,并不能适应整体行业的发展,也无法支撑workshop的继续创作。所以,必须要在开发周边衍生品的过程中,不断增加利润空间,从而提高整体产业链条的平衡度水平,通过市场价值的增加,提高上游原创工作中的价值条件,以此带动整体行业的发展。

随着技术手段的升级,动画制作技术也在不断提高,以《铁臂阿童木》为例,其电影镜头的拍摄方式,就是动漫产业技术的一大飞跃,并引领了以后行业衍化的浪潮。在衍生品开发的过程中,不仅玩具与影音产品可以作为开发的项目,甚至由于“手办”、“Cosplay”等文化行为的兴起,将衍生品扩大到诸如服装等领域范围内。以《灌篮高手》为例,其漫画作品的普及程度之高,已经达到了每400名日本人,就拥有一套漫画的地步;而在“hello kitty”的运行中,每年仅为三丽鸥公司带来的版权税,就高达5亿美元。在这种蓬勃的市场环境下,日本每年的动漫书籍与相关电子游戏带来的市场销售额,已经逐渐突破90亿美元,并超越了美国。

(三)政府支持力度

行业在市场环境中的发展,除了自身的不断完善外,还需政府在管理角度发挥支撑作用,以此才能以更加饱满的状态,实现行业的进步与腾飞。在日本政府的推动作用下,于1995年,就将动漫产业的发展定义为了21世纪“文化立国”的战略性目标,并在政府职能机构中,专门针对日本的动漫行业,进行研究与监管。同时,日本政府在对法案内容进行管理的过程中,针对动漫行业的发展,在知识产权、著作权、IT法、文化振兴法案等法律规定中,对于动漫产业进行全方位的维护[3]。另外,为了保证动漫产业的持续稳定发展,日本政府在每年还设置的专项拨款内容,用以对优秀workshop制作的动漫作品进行表彰,并以年24亿日元的经费项目,作为动漫著作权的补贴,加快动漫文化的推广力度,提高文化影响力水平。文化策略上,韩国紧跟日本的发展脚步,与1998年制定的文化发展方针,并在首尔设立了相关的文化管理中心,在产业孵化部门的作用下,保证国内动画产品的收视率水平,并在制定激励政策的同时,以补贴资金的形式,刺激动漫产业的发展动力。

(四)人才培养模式

人才的素质永远是制约一个行业甚至是产业发展的基本条件,这一点在动漫产业中也不例外。以日本为例,为了更好的促进整体动漫产业的发展与壮大,在培训机构上,设置了专门的院校,并在进行人才培养的过程中,重点关注学生的实践能力与数字技术的处理能力,在校企联合机制的作用下,提高整体的教学质量。同时,为了辅助教育系统,日本还成了专门的漫画培训机构,并在传承动漫创作技法的同时,保证不同画风与流派的传承,使动画内容更加丰富。另外,政府为了保证人才的全面性,调用基金对文化产业进行资助,并在基金会的作用下,重点对15-25岁的漫画人才进行培养,以此资助其进行学习与创作。韩国为了保证动漫人才的快速成长与稳定作用,在国内制定了派遣制,鼓励学生到国外去求学,并与其签订终身雇佣制,防止人才的流失[4]

 

二、吉卜力工作室案例分析

吉卜力工作室是由日本著名动漫团队构成的workshop,其创始人宫崎骏更是作为动漫界的大师而存在,在人员构成上,吉卜力还囊括了诸如高畑勋、武重洋二等行业顶尖人才,这种高质量的人才配备,是保证其工作室良性市场发展的基本条件。同时,在创立条件上,吉卜力在市场化运营的过程中,充分的发挥出了日本动漫行业的发展规律,并在分散动漫产品开发项目中,开拓出了较多的资金来源,并使其中的每一项目内容,都能很好的融合在市场环境中,从而保证自身的健康发展。然而,在进行动画开发的过程中,吉卜力也存在一定程度上的局限性水平,尤其是在投资与制作环节中,不由同一家公司完成,就会为工作室的正常发展带来阻碍性因素。

在发行动漫产品的过程中,吉卜力工作室,通过自筹资金的方式,完成独立创作,在收获票房收入的同时,结合衍生品授权费用,实现自有资金的补贴。此种环节下,可以充分保证自身动漫创作的独立性,降低市场因素的影响,从而提高作者对于作品的指导力。然而在中自负盈亏的方法下,也使得工作室面临的风险条件较高。这种不依靠大版社与公司的操作模式,使吉卜力作为日本动漫市场中的异化代表,也在一定程度上,保证了市场的多样性,提高了动漫的内容与品质,使其在多元化的方向上,茁壮成长。

总结:在文化产业不断升级与发展的过程中,我国的动漫行业正在迅速的崛起,在实现自身发展的同时,必须充分借鉴其他国家的优势经验,并在学习的过程中探索出适应我国行业现状的发展道路。同时,在整合产业链条、加大扶持力度、提高人才培训的同时,促使行业进行稳定的发展,加强动漫产业的本土化与国际化,从而实现文化产业的整体性发展。

 

 

参考文献:

[1]石玉磊.浅析高校动漫衍生产品工作室的重要性[J].现代经济信息,2018(11).

[2]温善期,潘慧杰.广工商动漫衍生工作室团队建设[J].大众文艺,2018(09).

[3]李中鹤,王丹,许薇,吕雪冬.中日动漫发展概况比较及对中国动漫产业的启示[J].中国民族博览,2017(10).

[4]孟佳文.国内外典型城市动漫产业发展模式及宁波启示[J].长江丛刊,2017(29).

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