（一）我国动漫市场发展现状
从我国动漫文化创意产业发展的历史来看，早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。那时的漫画多数用于讽刺、反映现阶段的社会情形或一些人物的动作表现，这和现在所说的“漫画”有所不同，以连环画为代表的我国漫画文化创意产业曾经繁荣一时；当时我国的“动画”出现了许多精品（像是《猴子捞月》这样的），这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具，是中国十分有特色的动画形式。中国的动漫文化创意产业一直以民间的方式发展，其发展时间甚至比日本同期同类文化创意产业发展的时间早得多，也精得多。
但是在国际动漫迅猛发展的70—90年代，国内的动漫文化创意产业发展因受到诸多方面的影响而停滞了。近年来，我国经济高速崛起，也带动了包括动漫在内的文化文化创意产业的复苏。
目前，我国动漫及相关文化创意产业年产值约为500亿元，是一个相当可观的市场，对产、学、研，对教育、网络、文化及制造、商贸、物流等传统文化创意产业均能产生深刻的影响。截至2007年10月，国内已有30多个动漫文化创意产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%；全国共16个省份以及中央电视台制作完成国产动画片共186部101900分钟，比2006年增长23％。其中湖南动画机构的制作完成量高居全国榜首。广东、江苏、浙江、上海、重庆等省市国产电视动画片生产数量较2006年相比增幅均超过20％。34个少儿频道和4个动画频道成为推动国产动画文化创意产业健康发展的主力平台，每天播出国产动画片约8000分钟。其中，中央电视台少儿频道年首播国产动画片达65000分钟，收视份额快速增长，有效落地不断扩大，观众规模超过6亿人。
国家也积极出台政策促动漫文化创意产业快速发展，2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫文化创意产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫文化创意产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫文化创意产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫文化创意产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。
（二）我国动漫文化创意产业存在的不足
1、动漫题材低幼化，内容缺乏创意
从我国动画作品和相关电视节目中可以看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。
从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画多是针对“小孩子”。大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫文化创意产业成人化的趋势所带来的文化创意产业机遇，而把成人排除在目标消费者之外，缺乏市场意识，没有以市场为导向，极大地制约了本土动漫文化创意产业的发展。从十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画也始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。国产动漫主要针对低幼人群开发，创意不足使得动漫文化创意产业长期缺少好作品，在我国能称得起动漫偶像的几乎找不到。而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。
正由于中国抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。导致了许多爱好者转而关注国外动漫产品，据最近一项调查显示，目前有62.4％的受调查者表示喜欢看美国的动画片，其次是日本的，占45.9％，喜欢看国产动画片的只有14.2％，而且81.9%的观众认为国产动画片没有想象力、缺乏创意。
漫画是动画创作资源，好作品都是先出漫画再拍成动画的，不论在美国、在日本，都是遵循这样的规律。而我国只注重扶植动画片，不够重视与动画文化创意产业协调发展的漫画文化创意产业。漫画是动画创作资源，要让漫画成为整个动漫文化创意产业链的起点和源泉。
2、文化创意产业链不完整，没有有效的利益分配机制
动漫文化创意产业应该有创意、制作、运营、播出、衍生等一个完整的文化创意产业链，正常商业运作是制作人制作、代理商销售、影视系统播放、企业购买产品形象并开发衍生产品、商家销售产品。
虽然我国动漫文化创意产业近年来发展迅猛，但目前，我国无论是动画片本身的播出市场，还是动漫图书和音像制品市场，以及动漫形象的衍生产品市场，都存在着文化创意产业链条不完整，商业模式不清晰、各地的动漫基地之间和动漫企业之间孤立发展等问题。国家有几十个动漫基地，现在的媒体、杂志包括动漫公司也越来越多，但是动漫文化创意产业取得的利润却并不让人开心。这个文化创意产业链和传统文化创意产业链的不同在于它是增值链，不仅只是有一个想法，完成一个作品就完结，必须要完成出品和出版、宣传、推广，建立销售渠道，再通过衍生产品沉淀利润。中国动漫尚未进入投资与回报的良性循环轨道，特别是在动漫播出后，相应的动漫图书和音像制品市场及衍生产品并没有及时跟上，出现断裂和缺失现象严重。衍生产品的得当开发不仅能延长盈利时间，而且对于动漫的进一步创作和制作提供有力的资金支持，实现文化创意产业链的良性循环。
国内现在所谓的“动漫制作”主要还是承接国外的一些来料加工，据调查50%的动漫企业都在搞对外加、外包、代做；企业规模也偏小。虽然这在我国动漫发展初期能培养大量人才，但只是一味地接受国外的来料加工，势必会影响中国的原创能力及发展后劲。
资金的运作机制也是我国动漫文化创意产业存在的重要问题，国内的一些动画制作和生产商一般都是依靠播映赚来资金，再投入生产衍生品，如果上游资金没有收回，下游自然就没有办法生产，这样就容易形成恶性循环。
漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、造型设计、画面分镜等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、造型设计、动画关键帧、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。现在虽然提倡让民营资金进入动漫市场，但一方面高门槛把民营资本拒之门外，另一方面由于动漫高风险使得民营资本不敢进入，很多企业都持观望态度。资金运作机制还存在过于依赖政府的支持和帮助，缺少自身的“造血”功能的问题。而在国外，动漫文化创意产业的投入不是企业自己的投入，它一般由基金来支持，还有来自大企业的支持。
在国内，漫画依靠出版物基本能够回收研究成本。漫画的自身已经有一个小的赢利模式，就是：“漫画创作----出版----读者”来赚取利润。而对于整个文化创意产业链，却有如下的文化创意产业链运行机制建议：在整个动漫文化创意产业链条的“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。我们的文化创意产业可以按照“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”的模式进行发展。由玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和铺货等销售行为，由大家分享版权。
3、动漫人才总量不足，高端技术人才缺乏
“动漫文化创意产业的发展急需具有创新精神的高素质人才，而当前中国动漫人才的供求失衡和具有原创能力的人才匮乏是制约我国动漫文化创意产业发展的重要因素。”中央美术学院城市设计学院动画系主任如是说到
据统计，目前我国的动漫文化创意产业人才不到1万人，只及韩国的1/3,职业漫画人仅有100多人。而堪称全球动画业最成功典范的美国迪斯尼公司，员工有12万。在日本，仅职业漫画家就有3000多人，其他插画家、自由漫画家也数以万计。我国影视、游戏动漫人才总需求量分别达到15万人和10万人左右，而现在中国拥有的动漫人才，还不及这一缺口的1/10。
最近几年，我国有不少大学都设立了动画专业，开办了涉及动漫专业的院系，一些学校还相继开设了手机动画、Flash动画制作等新兴课目。应该说，这些对中国动漫人才的培养是有利的，但由于一些学校的动画专业历史比较短，在师资、教材、教学体系上也不够完备，培养出来的人才和实际工作中需要的人才还有一段距离，而且很多动画院系和培训机构更多地重视绘画和电脑技能的培训，而相对忽视人文底蕴、艺术修养的培养。动漫公司所需要的人才不仅要有专业基础和理论功底，还要有丰富的想象力和创造力，以及实际操作能力，懂技术的人若不能很好地理解脚本就很难绘制出维美传神的画。动漫制作需要懂得从编剧、导演到分镜头的绘制的综合性高端人才，而不仅仅是掌握了一些软件操作，能机械完成任务的制作型人才，既有原创能力又懂绘制技术的人才很少，这就影响到动漫的质量。
业内人士做了一个分析：从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年；而一个动画导演 更是需要10年的时间
4、动漫文化创意产业知识产权保护亟待加强
我国动漫业普遍缺失知识产权意识,存在现行法律法规对制假售假者打击力度不够,保护知识产权的法律不健全等一系列问题,导致侵权和盗版行为屡见不鲜,有些地方还出现不少屡禁不止的现象，极大地伤害了动漫企业原创精神,阻碍了动漫文化创意产业商业化进程。盗版问题，长期困扰着动漫企业，更是整个动漫行业健康发展面临的严峻挑战。
5、制作技术不成熟，产品宣传的不得力
国内动漫的制作技术（包括2D及3D技术）不成熟，作品的篇幅过长。在2D技术还十分不成熟的情况下使用3D技术，使得作品出现人物脱节、比例失调等等的问题，加上3D制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。要做出好作品，成熟的技术和足够的资金是十分重要的。国内动漫可先尝试从短篇作品入手，慢慢提高制作技术的水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。音乐制作水平和配音质量也是国内动画的弱点。同时因为缺少优秀的编辑人员，周边开发缺少管理，很多动漫迷就认为国内的动漫都是低水平的，对其很有偏见。
（三）我国动漫市场前景预测
“现在，我国有超过3．5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标消费市场，发展潜力巨大。”新闻出版总署副署长孙寿山说。
在经历了2006-2007年的起步和2008年的快速发展，动漫文化创意产业用3年时间已经完成了初期积累和文化创意产业链基础设施建设，在国家政策的大力扶持下和地方政府的推动下，预计未来几年我国动漫文化创意产业将迎来黄金发展时期，更多新鲜血液被注入动漫文化创意产业，将全面助力我国动漫文化创意产业的真正腾飞。仅到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口，国产动漫有极其广阔的市场空间。
与其他艺术形式不同的是，动漫文化不仅可以直接催熟与之关系密切的影视、教育和少儿用品等市场，还可以带动了大批相关行业的飞速发展：迪士尼借助大量动漫作品的成功，相继在旅游、服饰与文具等领域取得了不俗的业绩；变形金刚的热播同样促动了少儿玩具市场的火热发展；网络聊天工具QQ的流行为年轻一代带来新的交流与思维方式；米老鼠、机器猫的成功形象也衍生了大批的相关文化创意产业；FLASH动画的产生使网络媒体获得了前所未有的生命力；而3D游戏的迅速普及甚至令显卡厂商以超越"摩尔定律"制定的游戏规则全力迎战。现在大家看影碟喜欢找动画的，上网就习惯打开QQ的企鹅形象，喝饮料也要有酷儿形象的，衣服和背包上刚出现流氓兔，又开始流行Snoopy，可以说日常生活中动漫无处不在。根据有关部门对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行的有关动漫和动漫消费的访问，调查表明，仅三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。
据统计，中国动漫文化创意产业年产值已经突破１８０亿元，目前中国儿童食品的年销售额在３５０亿元左右，玩具的年销售额为２００亿元左右，儿童服装的年销售额达９００亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物的年销售额达１００亿元。
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业内专家乐观地估计，中国的动漫业至少存在８００亿元的缺口。权威调查数字显示，卡通授权将成为一个极具发展潜力的新兴行业，目前中国在销售有版权的玩具产品方面，已经成为亚洲地区第二大市场。到２０１０年，中国内地的授权业务市场规模将由目前的６亿美元成长到１５亿美元以上。在上海、广州、深圳、北京等高收入城市，以及珠三角、长三角等地区，授权产品的销售规模将更加集中。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫文化创意产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫文化创意产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
为了推动中国动漫文化创意产业的发展，国家出台了一系列扶持政策。前不久，国家广播电影电视总局发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》，要求从２００８年５月１日起，全国各级电视台所有频道上国产动画片独占的播出时段，由原来的１７时至２０时延长为１７时至２１时。这意味着更多的国产动画片和国产动画栏目将在黄金时段播出，业内人士更将这一举措称为打造国产动画的“黄金档”。
中国动画文化创意产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动，“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在，而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。
