（一）动漫文化创意产业聚集效应

    在西方文化创意产业经济学理论中，文化创意产业就象人的生命一样是有周期的：在新生期，企业大多是全能企业，分工主要表现为企业的内部分工;随着文化创意产业的发展和市场的扩大，企业内部分工便会转化为社会分工，各专业化企业会独立承担再生产的某一环节;在衰落期，随着生产规模和市场的缩小，各再生产环节又重返“娘家”，社会分工又转化为企业内部分工。

    我国动漫文化创意产业聚集效应的表现就是动漫文化创意产业基地，它是动漫业发展到一个特定历史阶段的产物，政府倡导基地式发展模式是为整合资源，形成合力。动漫文化创意产业基地的核心离不开“文化创意产业”二字。通过政府搭台，企业唱戏，聚在一起，既可以互补合作，又能够竞争，同一文化创意产业内的各个企业在同一市场上相互博弈、展开竞争，充分发挥市场的自我调节机能（例如促进分工和文化创意产业互补），为追求其最大化利润目标从而在客观上促进作品产量和质量的提高，以及先进技术的普及。

    目前国内就是通过：“漫画----读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画----投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商----购买少部分动漫形象----消费者”来获得利润。而目前日本的动漫是通过：“漫画----动画----衍生产品----消费者”来获取最大利润的话，两者利润模式不同，效果也不同。目前希望通过动漫文化创意产业基地的建立，形成文化创意产业聚集，发展更长、更完整的文化创意产业链。

    动漫文化创意产业基地除了能推出类似“免除第一年的房租”、或者“对于在央视、省级、卫视卡通频道等地方播出的动画片予以财政补助”的政策，解决一些企业短期的实际问题外，如果还能同时通过了解市场，扶持更多行业上游内容制造（卡通形象创作，漫画创作）和下游商品出口（图书、玩具、音响、食品、服饰授权生产和发行）的创作组、机构和企业直接或者间接进入基地，建立常驻联合办公室，为内容企业寻找授权出口，为动漫企业切实解决市场问题。

那么基地化模式将更能发挥文化创意产业链上各节点的聚集效应。

    （二）我国动漫文化创意产业基地发展现状

    动漫文化创意产业基地是以创意、科技和人才为主要文化创意产业特点，对能源、资源需求少，需要良好的基地规划和充足的资金做保障的文化创意产业聚集园区。目前全国共有各种形式的动漫文化创意产业基地70个，其中国家级基地52个，分别由广电总局、新闻出版总署、文化部和科技部四部委发牌，包括南方动画节目联合制作中心、深圳市动画制作中心、大连高新技术文化创意产业园区动画文化创意产业园、苏州工业园区动漫文化创意产业园、无锡太湖数码动画影视创业园、杭州高新技术开发区动画文化创意产业园、长影集团有限责任公司、江通动画股份有限公司。上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、常州影视动画文化创意产业有限公司、上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，、等，其中还包括4个教学研究基地：中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院；地方级18个，分别由当地政府、某家公司或某个院校设立。

    动漫基地有为四种类型：企业实体型，如上海美影、央视国际总公司等；集聚园区型，如常州、大连、苏州等地的动漫基地；教学实体型，如北京电影学院、中国传媒大学等；泛实体园区型，如北京中关村科技园区的海淀园、石景山园、雍和园等。

    目前全国有二十几个省市将动漫文化创意产业作为新兴文化创意产业予以大力扶持，北京、上海、杭州、大连、深圳、广州、重庆、厦门等地相继出台了优惠政策，北京开始着力打造国际一流的动漫文化创意产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的文化创意产业链。新闻出版总署较早就决定在北京、上海、广州和成都四地筹建网络游戏动漫文化创意产业发展基地，以文化创意产业基地为基础，辐射周边地区，带动区域文化创意产业发展，促进人才培养、技术创新和产品开发。

    对仍处于初级阶段的中国动漫文化创意产业而言，少不了要建基地，但关键是要摸索出一个好的模式。有了好模式，就可以起到引导示范的作用。要避免缺乏科学论证和长远规划、自身具不具备资源和市场、利用动漫基地的名义圈地，致使发展特色不明显，发展模式不清晰，重复建设严重。韩国的动漫文化创意产业先于我国起步，也曾在多个城市建基地，但目前已经走过了这个阶段，经过反思和修正，韩国政府现在最关注的就是能够直接面向国际市场的精品。对于诸多的动漫基地，专家预测经过两三年的孵化期，会有一批基地倒下去，同时有一些会慢慢好起来，成为动漫原创的中坚力量。